Drive: Maldito destino
2012. Empieza un puto año de durezas y falsedades políticas. No apetece indagar en la realidad y una película suena a flaco sucedáneo para evadirse, pero Drive es diferente, o eso es al menos lo que pienso...
Drive ofrece una visión actualizada de tópicos e ideas ya mostrados en anteriores películas. Las nuevas generaciones...en fin...los nuevos jóvenes necesitan referentes, ideas, películas, etc, etc...Se crean entonces remakes de películas, versiones ¿musicales? via electro, remakes de series míticas... un mundo nuevo que en la práctica no lo es...y dentro de todo este detrito con apariencia de modernidad tecnológica aparece una película protagonizada por un chavalín con pinta andrógina llamado Ryan Goslip, que bien puede pasar por un pijito niño bueno, encarnando a un muchacho especialista en conducción.
Al principio ves al chico actuar y piensas “joder que malo es interpretando”, pero no, hace una interpretación cojonuda. No voy a entrar en detalles sobre su interpretación eso es algo que dejo a la gente que entienda de cine, que lo descubra por sí misma y saque su conclusión respecto a esto. Solo diré que la pelicula permite el lucimiento de su estilo como también podremos ver en “The Ides of March”.
La película en sí cuenta una historia bastante sencilla: el chaval vive en un piso en la ciudad de L.A. Conoce a una vecina (Carey Mulligan), la cual vive sola con su hijo pequeño porque su marido está en la trena. El chaval se flipa con la chica, que es un poquito cortita, por no decir bastante, a la cual se le hace el mismísimo un charco al conocer al chaval con su apariencia de niño bueno, con su chupita con el escorpión y sabiendo que es conductor especialista, uuuuhh es un chico peligroso....será zorra.
Sueltan al marido convicto (Oscar Isaac) y empiezan los problemas: este debe pasta a unos mafiosos y si no paga van a hacerle daño a la chica y su niño. Como no podía ser de otra manera el chaval conductor que tampoco es ni mucho menos trigo limpio, abandona su política de neutralidad para no tener líos debido a su doble vida y se ofrece a ayudar. Claro, llegado a este punto te planteas dos disyuntivas muy claras, bueno mejor tres: el chaval ayuda por la mujer y el niño de buen corazón o ayuda por que le gusta la chica o coño la suma de las dos cosas. En ese aspecto la película por si hay algun/a joven de nueva generación Galaxy que está todavía asustado/a al llevar más de diez minutos mirando algo que no sea la pantalla del móvil con el que wasapea hasta con su puta madre, se dará cuenta por los diálogos contínuos en los que se repite una y otra vez que el prota “es un buen muchacho”, en definitiva que es un romántico el pobre garrulo conductor. Más gilipollas y no nace.
La historia se empieza a complicar. El prota acepta colaborar en un robo con el fin de saldar la cuenta pendiente del ex-convicto. Aparece entonces Christina Hendricks (la pechugona secretaria de Mad Men), en un papel bastante corto pero muy significativo. Aparece con un look totalmente opuesto a la imagen que se tiene de ella, y hostia hay un imagen de ella con un vaquero azul claro, cago en todo, deja el culo de Jennifer Lopez en plan anoréxico, que pedazo de marsopa.
El caso es que el robo sale como el culo, y a partir de ahí se empiezan a suceder las muertes una tras otra, llevando todo a un inevitable final triste.
La película funciona por el reparto, lleno de grandes como Bryan Cranston (breaking bad) Ron Perlman (sons of Anarchy) Albert Brooks (Weeds), la música envolvente los dos temas principales: “night call” y “a real hero”, y sobre todo la forma en que está rodada en una ciudad como cantaba Morrison en “L.A. Woman”.
La reflexión que nos deja la película es bastante clara: si has sido malo no hay redención para tí, ni felicidad posible, si eres malo acabas pagando las consecuencias, si eres bueno sobrevives. Solo les falta cantarme el padrenuestro a ritmo techno. No sé vosotros, pero el infierno me espera, creo que todos nos veremos por allí. Sed malos.
Será la edad.
